They were believed to have been destroyed, but earlier this year, eight long-lost Brough Superior Motorcycles were discovered in a Cornish village.
Unveiled for the first time in more than 50 years, The Broughs of Bodmin Moor will be offered at Bonhams Sale of Important Collectors’ Motorcycles at Stafford on 24 April 2016.
“This is one of the greatest motorcycle discoveries of recent times,” said Ben Walker, International Director for Bonhams Collectors’ Motorcycle Department. “A lot of mystery surrounds these motorcycles, as very few people knew that they still existed, many believing them to be an urban myth. There was a theory that they still existed somewhere in the West Country, but few knew where, until now.”
“Stored in barns for more than 50 years, the motorcycles were discovered whole, in parts, and some were partially submerged under decades of dust, old machinery parts and household clutter.”
“This is the last known collection of unrestored Brough Superiors; there will not be another opportunity like this. Only eight four-cylinder machines were built, and the example in this collection is the final one to be re-discovered.”
Jonathan Vickers, Bonhams West Country motoring specialist, added, “The discovery of these Brough Motorcycles in Cornwall is historically significant; we’re delighted that these machines will now be offered for sale on an international platform for the first time in more than half a century.”
Brough Superior motorcycles are incredibly rare,powerful machines of the pre-war era. Dubbed the Rolls-Royce of motorcycles, they’re famed as the bike of choice for aficionados such as the playwright George Bernard Shaw, and T.E. Lawrence, aka Lawrence of Arabia, owner of eight models.
The late-vendor, Mr. Frank Vague, was an avid member of the Brough Superior Club. He acquired the majority of the collection in the early 1960s; they’ve since remained unused for some 50 years.
“There is a strong market for unrestored, highly original motorcycles,” added Ben Walker. “Bonhams regularly achieves world record breaking figures for Brough Superior motorcycles, including unusual projects, which appeal to the enthusiast and collector of the brand. It would be great to see these back on the road, as they are all restorable.”
The motorcycles which form The Broughs of Bodmin Moor’ Collection are:
Sure one of the pearl made by Leroy & Co. since from the start in the 19th century. For sale on meridianaeshop.com an iconic 1943 Leroy chronometre as wrote in its extract of archives.
Marvin è un marchio di orologeria classico immerso nella tradizione della orologeria svizzera sin dal 1850. Da oltre 150 anni, è rimasto fedele ai suoi criteri fondanti: passione e audacia uniti al gusto.
Per questo negli anni Marvin è diventato sinonimo di affidabilità, stile e di storia.
Linee uniche e audaci, attenzione implacabile per i dettagli e le finiture, concetti esclusivi, il tutto riunito dalla perfezione tecnica. Questo è ciò che la firma inconfondibile di un orologio Marvin rappresenta ancora oggi.
Marvin is a watch brand steeped in the classical tradition of Swiss watchmaking since 1850. For over 150 years, it has remained true to its fundamental criteria: passion and boldness united to style.
For all this time Marvin has become synonymous of reliability, style and history.
Unique lines, relentless attention to detail and finishes, exclusive concepts, all gathered with technical perfection. This is what the unmistakable signature of Marvin symbolize today.
Pdf Catalogue “AUTOMOBILIA, MOTOS DE COLLECTION ET AUTOMOBILES D’EXCEPTION AU GRAND PALAIS” Bonhams Auction
Scarica il catalogo dell’asta evento Bonhams che vedrà protagoniste le più belle auto d’epoca nella splendida atmosfera di fine ‘800 che solo il Grand Palais può regalare.
L’asta avrà luogo dal 5 al 7 febbraio 2015 presso il Grand Palais, Parigi.
Download the catalog of the auction event that will draw the most beautiful vintage cars in the beautiful atmosphere of the late ‘800 that only the Grand Palais can offer.
The auction will take place from 5 to February 7, 2015 at the Grand Palais, Paris.
Andy Wahrol è forse l’artista più discusso e male interpretato che il ‘900 abbia partorito. Ce lo ricordano puntualmente le cifre che oggi le sue opere raggiungono in asta, che dimostrano come la storia resti sempre l’unico infallibile giudice. Warhol è stato colui che meglio abbia rappresentato in una forma d’arte un preciso periodo storico o meglio la nascita di un fenomeno sociale che perdura ancora oggi, quella del consumo di massa.
Acutissimo osservatore sempre completamente immerso nello scorrere del suo tempo, si è occupato di arte, cinema, musica, merchandising, pubblicità e molto altro. Ma ritengo che sia nella pubblicità che abbia trovato la sua vera forma d’ispirazione, anche dopo l’emancipazione da questa come principale fonte di reddito. La sua è stata una interpretazione democratica del consumo come mezzo di unificazione sociale e la sua arte, ripetuta in decine di copie, consumata alla stregua di un prodotto qualsiasi.
Questa sua tendenza artistica lo ha reso icona ideale e gettonatissima per il lancio di molti prodotti destinati al consumo o al collezionismo. Durante gli anni ottanta la sua “aura” è stata addirittura oggetto di valutazione da parte di importanti compagnie che volevano carpirne il segreto e Warhol stesso si chiedeva quale fosse questo segreto dal momento che neanche lui lo aveva capito.
Tra i tanti oggetti cui Andy Warhol ha apposto la sua firma c’è questo particolare bracciale Movado Time/5, tipico esempio di Port art applicata all’arte orologiera. Definirei bracciale più che orologio questo esemplare dal momento che fu creato con questo intento e più di ogni altro esprime l’essenza tipica dell’arte di Warhol con la ripetizione di immagini newyorkesi sui cinque quadranti.
Si tratta di un bracciale in serie limitata (n.18/250, dim. 24x38x220mm e 80gr di peso) prodotto nel 1988, consistente in cinque casse collegate tra loro con movimenti al quarzo ETA. Ciascun quadrante mostra una immagine da un differente punto di vista di un edificio di west side Manhattan, New York. Le immagini si ripetono in perfetto stile Warhol, ciascuna diversa ma nello stesso tempo simile alle altre in una sequenza che richiama il movimento di una pellicola. L’artista si rappresenta chiaramente in quest’opera attraverso ciò che ha amato: le immagini, il cinema e gli oggetti che testimoniano lo scorrere del tempo dell’uomo.
Andy Wahrol is perhaps the most controversial and misunderstood artist that the ‘900 has given birth. Today his works reach very high sums at auction, it shows how the history always remains the only infallible judge. Warhol was the one who best represented in an art form a particular historical period or rather the birth of a social phenomenon which continues today, the mass consumerism.
Acute observer always completely immersed in the flow of his time, he was involved in art, film, music, merchandising, advertising and much more. But I believe in advertising has found his true form of inspiration, even after emancipation from this as the main source of income. His was a democratic interpretation of consumerism as a means of social unification and his art, repeated in dozens of copies, consumed the same way as any product.
This artistic trend has made him as an ideal icon and hugely popular for the launch of many consumer products or collecting. During the eighties his “aura” was even being valued by major companies who wanted to snatch the secret, and Warhol himself wondered what was this secret since even him had not understood.
Among the many objects that Andy Warhol has affixed his signature there is this particular bracelet Movado Time/5, a typical example of Port art applied on art of watchmaking. Call bracelet more than watch this specimen since it was created with this in mind and more than any other expresses the essence of the typical Warhol art with repeating images of New Yorke on the five dials.
It is a bracelet in a limited series (# 18/250, dim. 24x38x220mm and 80g weight) produced in 1988, consisting of five cases linked with ETA quartz movements. Each quadrant shows a picture from a different point of view of a building in west side Manhattan. The images are repeated in Warhol style, each one different but at the same time similar to the other in a sequence that invokes the movement of a film. The artist himself is clearly in this work through what he loved: images, film and objects that testify to the flow of the human time.
La Meridiana di Augusto (Horologium Augusti), la più grande dell’antichità, fu realizzata su ordine dell’imperatore Augusto nel 9 a.C. per celebrare le conquiste in Gallia e in Spagna.
Occupava un’area di circa 160 x 75 metri pavimentata in travertino, sul quale erano applicati indici e lettere in bronzo per le ore, i mesi, le stagioni e i segni zodiacali. Il grande obelisco egizio che fungeva da gnomone fu trasferito via mare da Eliopoli a Roma attraverso un colossale trasporto durato due anni. L’enorme carico fu sbarcato alla foce del tevere per poi essere trainato lungo il fiume fino a Roma presso il foro Boario.
Questo trasporto, contro la corrente del fiume, avveniva con l’ausilio di animali da tiro e lunghe funi collegate all’imbarcazione sulla quale l’obelisco era stato trasferito. Sbarcato al Foro Boario, il monolito fu trascinato fino alla sua ubicazione definitiva in Campo Marzio. La posizione venne sistemata in modo tale che in un dato giorno un osservatore, dalla Via Flaminia presso l’Ara Pacis, potesse vedere il sole intersecare la punta dell’obelisco. Il giorno in cui il fenomeno aveva luogo era il 9 ottobre, cioè la festa annuale di Apollo Palatino, Dio sacro ad Augusto.
L’iscrizione scolpita sui due lati della base è la seguente:
“Imp Caesar divi fil Augustus pontifex maximus imp XII cos XI trib pot XIV Aegypto in potestatem populi romani redacta soli donum dedit”
“L’imperatore Augusto, figlio del divino Cesare, pontefice massimo, proclamato imperatore per la dodicesima volta, console per undici volte, che ha rivestito la potestà tribunizia per quattordici volte, avendo condotto l’Egitto in potere del popolo romano, diede in dono al sole”
Ovviamente oggi l’Ara non si trova più nella posizione originaria ma sulla riva del Tevere dove è stata ricollocata dopo il restauro.
Ara Pacis Augustae
L’obelisco rimase al suo posto per secoli fino a quando in epoca medioevale probabilmente a causa di un terremoto, cadde rompendosi in cinque pezzi. Fu ritrovato e rialzato durante il pontificato di Pio VI (ripristino del 1789), divenendo l’obelisco di Montecitorio.
Più recentemente, a circa otto metri sotto l’attuale livello di pavimentazione di via di Campo Marzio è stato ritrovato un tratto della meridiana con l’indicazione di alcuni mesi, in lettere greche incastonate nelle lastre di travertino.
Tratto della meridiana con l’indicazione di alcuni mesi, in lettere greche incastonate nelle lastre di travertino
Quello che rende speciale questa meridiana oltre alla dimensione, è la sua funzione di calendario. Tre anni prima della sua realizzazione, Augusto come Pontefice Massimo sovrintendeva anche al calendario e quindi corresse la riforma attuata da Giulio Cesare poiché erronea nel calcolo dell’anno bisestile (uno ogni tre, invece che uno ogni quattro). In ricordo di ciò gli venne dedicato un mese, Sestilius, che divenne poi Augustus, e la sua lunghezza fu portata a 31 giorni, determinando la irregolare distribuzione di mesi lunghi e brevi che ancora abbiamo.
Il 7 giugno 1998 è stata inaugurata la nuova sistemazione di Piazza Montecitorio con una nuova meridiana tracciata sulla pavimentazione che punta verso il portone d’ingresso del palazzo. L’ombra dell’obelisco però non coincide con i nuovi indici e perciò il sito non svolge la sua antica funzione. D’altra parte, come scrive Plinio, anche l’orologio originale aveva smesso di funzionare già dopo una trentina d’anni dalla sua sistemazione, cioè verso il 47.
The Sundial of Augustus (Horologium Augusti), the largest of antiquity, was built on the orders of Emperor Augustus in 9 BC to celebrate the achievements in Gaul and Spain.
It occupied an area of approximately 160 x 75 meters paved in travertine on which were applied indexes and bronze letters for hours, months, seasons and zodiac signs. The great Egyptian obelisk that served as a gnomon was transferred by sea from Heliopolis to Rome through a colossal transport lasted two years. The huge cargo was landed at the mouth of the Tiber and then be hauled along the river to Rome at the Foro Boario.
This transport, against the current of the river, was done with the aid of draft animals and long ropes attached to the boat on which the obelisk had been transferred. Landed at the Foro Boario, the monolith was dragged to its final location in the Campus Martius. The position was arranged so that on any given day an observer, into the Via Flaminia at the Ara Pacis, could see the sun intersect the tip of the obelisk. The day in which the phenomenon took place was October 9, the Palatine Apollo day, God’s sacred to Augustus.
The inscription carved on the two sides of the base is as follows:
“Imp Caesar divi fil Augustus pontifex maximus imp XII cos XI trib pot XIV Aegypto in potestatem populi romani redacta soli donum dedit”
“The Emperor Augustus, son of the divine Caesar, Pontifex Maximus, proclaimed Emperor for the twelfth time, consoles eleven times, which held the power of tribune for fourteen times, having led Egypt into the power of the Roman people, gave a gift to the sun”
Obviously, today, the Ara place is no longer in its original position but on the bank of the Tiber where it was relocated after the restoration.
The obelisk was left in place for centuries until in medieval times probably due to an earthquake, he fell and broke into five pieces. It was found and raised up again during the pontificate of Pius VI (restoration of 1789), becoming the obelisk of Montecitorio.
More recently, about eight meters below the current level of pavement of via Campo Marzio was found a stretch of the sundial with an indication of a few months, in Greek letters embedded in slabs of travertine.
What do so special this sundial besides size, is its calendar feature. Three years prior to its making, Augustus as Pontifex Maximus oversaw the official calendar, and then he corrected the reform undertaken by Julius Caesar as erroneous in the calculation of the leap year (one every three, instead of one every four). In memory of this, senates dedicated to him a month, Sestilius, who later became Augustus, and its length was increased to 31 days, resulting in the uneven distribution of long and short months we still have.
On June 7, 1998 was inaugurated the new arrangement of Piazza Montecitorio with a new sundial drawn on the floor pointing towards the main entrance of the building. The shadow of the obelisk, however, does not coincide with the new indexes and so the site does not perform its original function. On the other hand, as Plinio writes, even the original clock had stopped working after only thirty years after its arrangement, that is, about along the 47.
Ecco un insolito Patek Philippe della metà degli anni ‘70, veramente affascinante: si tratta della referenza 3604Ellipse con movimento automatico. Questa cassa per la sua forma è definita dai collezionisti Cushion o TV Screen e Patek raramente l’ha utilizzata. Molto affascinante questa versione con il quadrante blu.
Questo esemplare è stato in possesso della stessa famiglia per quarant’anni ed è perfettamente funzionante e provvisto della sua scatola originale. Il cinturino in coccodrillo è ancora in ottime condizioni con la sua fibbia originale e riporta i sigilli Patek di Ginevra.
Il movimento è il celebre 28-255 automatico, montato nella solida cassa in oro 18k diametro 36 millimetri e 7 millimetri di spessore. Vetro zaffiro. Il cinturino è quasi nascosto nell’ansa, agganciato ad una piccola aletta al centro. Indici applicati e lancette in oro, data a ore 3.
Per informazioni sull’acquisto scrivete ai nostri contatti.
Here is an unusual and beautiful Patek Philippe mid-70s: it is the reference 3604Ellipse with automatic movement. This case for its shape is named by collectors Cushion or TV Screen and rarely used by Patek. Very charming this version with the blue dial.
This example, belonged to the same family for almost 40 years and in mint condition, is equipped with its original box. The alligator strap is still in excellent condition with its original buckle and Patek Geneva seals.
The Caliber is the famous 28-255 Automatic, mounted in 18k solid gold case diameter 36 mm and 7 mm thick. Sapphire glass. The strap is almost “hide” in the bend and hooked to a small flap in the middle. Applied indexes and gold hands, date at 3 o’clock. For purchase information please write to our contacts.
Un dipinto del pittore inglese Thomas Gainsborough, ampiamente ritenuto essere un ritratto del generale James Wolfe, è all’asta Bonhams “Old Master Paintings Sale” a Londra il 3 dicembre. E’ stimato a £ 120,000-180,000.
Bonhams: Thomas Gainsborough, ritratto del generale James Wolfe
Il ritratto conserva una sorta di mistero. E ‘stato quasi certamente commissionato dalla famiglia di Katherine Lowther che divenne la fidanzata di Wolfe, nel 1758, durante i suoi preparativi per la spedizione militare in Quebec. Katherine era la sorella di James Lowther, poi conte di Lonsdale, e con Wolfe si erano conosciuti per caso poco tempo prima. Si sono frequentati mentre lui era in congedo a Bath e quando si imbarcò per il Canada nel 1759, si erano già fidanzati.
La corrispondenza tra i due è stata persa quindi è impossibile conoscere l’intensità della loro relazione. Si dice che Wolfe potrebbe aver intrapreso questo rapporto per compiacere i suoi genitori desiderosi di vedere il loro figlio “sistemarsi”. Erano rimasti profondamente delusi quando, nel 1747, si era innamorato di Elizabeth Lawson, la nipote del suo comandante di brigata nelle Fiandre, Sir John Mordaunt. Ciò ha portato ad una spaccatura della famiglia e un periodo prolungato di sofferenza da parte di Wolfe.
James Wolfe, Greenwich Park
Più tardi, durante la visita a suo zio, il maggiore Walter Wolfe, a Dublino, James conobbe la vedova di un ufficiale e la stretta natura del loro rapporto è evidenziata dal fatto che in seguito sarebbe stato oggetto di sarcasmo da parte George Townshend (che servì come brigadiere in Quebec, sotto il generale James Wolfe), che definì la donna la “Venere irlandese” di Wolfe.
George Townshend
Wolfe morì al comando delle sue truppe nella battaglia di Quebec. Il suo ruolo nella presa della città, la successiva cattura di Montreal e la fine effettiva della Guerra dei Sette Anni tra la Gran Bretagna e la Francia, ha fatto di lui un eroe nazionale.
Benjamin West, La morte del generale Wolfe, 1770 – National Gallery of Canada, Ottawa
A painting by the English artist Thomas Gainsborough, widely believed to be a portrait of General James Wolfe, is to be offered at Bonhams Old Master Paintings Sale in London on 3 December. It is estimated at £120,000-180,000.
The portrait poses something of a mystery. It was almost certainly commissioned by the family of Katherine Lowther who became Wolfe’s fiancée in 1758 during his preparations for the military expedition to Quebec. Katherine was the sister of James Lowther, later Earl of Lonsdale, and she and Wolfe had met casually before. They renewed their acquaintance while he was on leave in Bath and by the time he sailed for Canada in 1759 they were engaged to be married.
Any correspondence between the pair has been lost so it is impossible to know the depth of their feelings for each other. There is some suggestion that Wolfe may have been principally concerned with placating his elderly and ailing parents who were keen to see their son settle down and marry advantageously. They had deeply disapproved when, in 1747, he had fallen in love with Elizabeth Lawson, a niece of his brigade commander in Flanders, Sir John Mordaunt. This led to a family rift and a prolonged bout of dissipation on Wolfe’s part as he attempted to drown his sorrows. Later, while visiting his uncle, Major Walter Wolfe, in Dublin, James met an unnamed widow of an officer and the close nature of their relationship is evident from the fact that she would later be lampooned by George (the future 1st Marquess) Townshend as Wolfe’s ‘Irish Venus’.
Wolfe died leading his troops at the Battle of Quebec. His role in the capture of the city, the subsequent capture of Montreal and the effective end of the Seven Years War between Britain and France made him into a national hero.
meridianae 