Three 80s Portraits by Warhol at Bonhams

basquiat – bird on money

“I ritratti degli anni 1980 sono come capsule del tempo per le generazioni future, una vasta popolazione di reperti umani proveniente dal nostro passato ormai remoto, pronta a risorgere sotto lo sguardo di una giovane mente”.

Robert Rosenblum, Andy Warhol Portraits (2007)

La serie di ritratti di Andy Warhol degli anni ’80 ha visto una radicale rivalutazione negli ultimi dieci anni. Sono ora riconosciuti tra le opere più interessanti e affermate dell’artista. L’asta Post-War & Contemporary Art del 12 febbraio 2015 di Bonhams a New Bond Street sarà caratterizzata da tre di questi ritratti, ognuno raffigurante un amico dell’artista: la “socialite” Marjorie Copley, il fotografo, Robert Mapplethorpe, e l’artista di fama mondiale , Jean-Michel Basquiat.

Warhol può essere citato come colui che ha portato a nuova vita la tradizione ritrattistica trascurata nel corso del decennio che lo ha inequivocabilmente caratterizzato, e i tre lotti che Bonhams offre, ciascuno eseguito con uno strumento diverso, sono i principali simboli del suo lavoro in un momento cruciale della sua carriera.

Con la serigrafia che ritrae Marjorie Copley (1980), stimata in £ 180,000-250,000, Warhol cattura una graziosa e delicata posa della donna, con uno sguardo quasi timido a preludere un sorriso leggero, impercettibile. Questo è Warhol nella sua versione più chic.

Andy Warhol (1928-1987) Portrait of Marjorie Copley 1980

Al tempo in cui Marjorie posò per il ritratto, aveva poco interesse per la frenetica atmosfera bohemien dello studio di Warhol, The Factory. La calma e il distacco che mostra sono evidenti ma non fanno che accrescere il fascino di questa immagine. Forse era proprio questo il messaggio che Warhol voleva trasmettere.

Il ritratto del celebre fotografo americano, Robert Mapplethorpe (divenuto famoso nel 1973 per la prima mostra personale, “Polaroids”, presso la Light Gallery di New York), del 1983, è una serigrafia unica ed è stimata in £ 50000-70000. Mapplethorpe ha condiviso un profondo interesse con Warhol nella ritrattistica, anche se il suo lavoro era incentrato sull’estetica del corpo, piuttosto che sulle celebrità ed il glamour di New York catturati da Warhol. La loro fu una vera e propria amicizia con la conseguente serie di opere reciproche. Nel 1983, Mapplethorpe fece quattro ritratti di Warhol – uno dei quali è al Tate Modern – e Warhol una collezione di serigrafie del fotografo, di cui quella in asta è una.

Andy Warhol (American, 1928-1987) Robert Mapplethorpe 1983

La Polaroid dell’artista americano, Jean-Michel Basquiat, “il James Dean dell’arte moderna” eseguito da Warhol nel 1982, è stimato £ 12,000-18,000. Warhol è stato un mentore ed un mecenate per Basquiat a partire dal 1980 fino alla morte del ragazzo per overdose di eroina nel 1987. Dopo aver conosciuto il giovane writer e pittore statunitense (uno dei più importanti esponenti del graffitismo americano, il primo a portare questa arte dalle strade alle gallerie d’arte), Warhol ha stabilito una collaborazione rappresentata da una serie di dipinti tra il 1983 e il 1985 su suggerimento del mercante d’arte svizzero Bruno Bischofberger, portando alla notorietà il talento del giovane ma sfortunato artista americano.

Andy Warhol (American, 1928-1987) Jean-Michel Basquiat 1982

info on www.bonhams.com

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Three portraits from the artist’s most celebrated 1980s series across three distinct media: acrylic on canvas, silkscreen and Polaroid.

“Intimate depictions of friends offering a glimpse into the frenzied excitement of the 1980s New York art scene ‘The portraits of the 1980s as “time capsules” for future generations, a vast population of human relics from our buried past, ready to be resurrected by fresh eyes and minds”. Robert Rosenblum, Andy Warhol Portraits (2007)

Andy Warhol’s series of portraits from the 1980s have enjoyed a radical reappraisal during the last decade. They are now recognised as some of the artist’s most compelling and accomplished works. The Post-War & Contemporary Art auction on 12 February 2015 at Bonhams New Bond Street will feature three of these portraits, each depicting a friend of the artist: the socialite, Marjorie Copley, the photographer, Robert Mapplethorpe, and the world-renowned artist, Jean-Michel Basquiat.

Portraits of important figures in fashionable circles have been a cornerstone of artistic production for centuries, from Titian’s depictions of the rich and powerful to John Singer Sargent’s paintings of society beauties. Warhol can be credited with reviving the neglected tradition of portraiture during the 1980s – a decade which he made his own – and the three lots on offer at Bonhams, each executed in a different medium, are prime examples of his portrait work at a pivotal moment of his career.

The Portrait of Marjorie Copley (1980), estimated at £180,000-250,000, is a remarkably elegant acrylic and silkscreen ink portrait. In a departure from the bold images in brazen Pop Art colours which dominated his work during this period, Warhol captures Copley in a graceful, delicate pose, her long hair running down her back, her mouth bearing the slight suggestion of a smile, and renders her in a subdued palette with just the occasional dash of vivid acrylic. This is Warhol at his most chic and stately.

Warhol knew Marjorie through the celebrated American artist, William Copley, to whom she was married at the time the work was painted, but Marjorie had little interest in the frenzied, bohemian scene of Warhol’s studio, The Factory. Her calmness and detachment is evident in the portrait, which rejects the bright chaos of other portraits; only her piercing blue eyes and cherry-red lips are accentuated, and the lines of her body and face are gentle. It is, says Martina Batovic, Specialist in the Contemporary Department at Bonhams, ‘a simple yet exquisite portrait’.

Warhol’s portrait of the American photographer, Robert Mapplethorpe, from 1983, is a unique screenprint on lenox museum board, and is estimated at £50,000-70,000. Mapplethorpe shared Warhol’s deep interest in portraiture, although his work focussed on the aesthetics of the anatomised body, rather than the celebrities and glamour of 1980s New York captured by Warhol. A genuine friendship and intimacy developed between the two artists, resulting in a series of reciprocal works on art. In 1983, Mapplethorpe made four portraits of Warhol – one of which hangs in the Tate Modern – and Warhol created a collection of silkscreens of the photographer, of which the present work is one. As such, it is part of the narrative which brought together two pioneers of American art.

The Polaroid print of the American artist, Jean-Michel Basquiat, which was made by Warhol in 1982, is estimated at £12,000-18,000. Warhol was a mentor for Basquiat during the 1980s until his death in 1987, having met the young painter at a New York restaurant in 1980, and the pair worked on a series of collaborative paintings between 1983 and 1985 at the suggestion of the Swiss art dealer, Bruno Bischofberger. The photograph shows a fresh-faced Basquiat, his hair in trademark bunches, staring confrontationally into the camera.

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Arc Lamp, Italian Design Icon

Tutto ciò che l’uomo costruisce è stato prima disegnato. Se ci pensiamo bene è una frase di cui non afferriamo subito il senso. La vita di tutti i giorni ci porta ad osservare solo il lato pratico delle cose, ci soffermiamo raramente a riflettere sugli strumenti che l’ingegno umano ci ha messo a disposizione ne tantomeno immaginiamo che dietro questi oggetti ci sia qualcuno che con dedizione li abbia pensati e poi disegnati. Il progresso corre veloce e gli oggetti cambiano forma evolvendosi in continuazione e sostituendosi a quelli obsoleti. Ma ci sono forme che lasciano il segno, prodotti che restano nella memoria perché la loro ideazione ha cambiato le cose, ha creato un nuovo standard. Da quel momento quell’oggetto resterà per sempre a testimoniare quel cambiamento e a segnare un epoca con il suo segno distintivo e nel nostro caso quel segno è un arco.

Nel 1962 l’azienda italiana Flos presenta al pubblico una nuova lampada, la Arco ed è subito un successo. Si trasforma immediatamente ad icona del design italiano ed entra a far parte delle collezioni permanenti del Triennale Design Museum di Milano e del MoMA di New York. Inoltre di recente è divenuto l’unico oggetto di design industriale cui sia riconosciuta la tutela del diritto d’autore al pari di un’opera d’arte. I designer italiani Pier Giacomo e Achille Castiglioni si erano posti l’obiettivo di porre un punto luce in sospensione sopra un tavolo, senza cioè dover essere appeso al soffitto, come un lampadario. Una base in marmo bianco, un lungo arco in acciaio con una sfera al suo estremo, ecco la soluzione. La lampada Arco infatti, a differenza di un comune lampadario sfrutta lo spazio orizzontale grazie alla possente base di marmo di Carrara. Il foro che contraddistingue questo blocco di pietra oltre che essere anch’esso un segno distintivo rende più agevole il suo spostamento, dati i 65 kg di peso. Per spostarla infatti è sufficiente un robusto bastone.

Collegati alla base ci sono le tre sezioni dell’arco ed il tratto retto. E’ così possibile estendere o ridurre l’ampiezza dell’arco. All’estremità di quest’ultimo c’è una cupola formata da due pezzi: una parte forata che proietta sul soffitto i suoi giochi di luce e una parte in alluminio che serve a regolare la direzione della luce. Nei molti anni di produzione la lampada non è stata mai modificata, a parte l’apparato elettrico per le leggi di sicurezza. All’inizio della produzione era disponibile anche una versione con la base in marmo nero, ma oggi non più. Tale oggetto per chi ne trovasse ancora qualcuno sul mercato, ha un valore decisamente superiore alla versione in bianco.

La Arco è presente sul mercato da 52 anni e questo ne ha fatto uno degli oggetti di design più imitati e contraffatti. Nota è l’azione legale che vide coinvolte l’accusante Flos e la parte accusata Semeraro che importava un modello identico della lampada italiana prodotto però in Cina e nominata “Fluida”. All’epoca dei fatti la lampada Arco non godeva più dei diritti di registrazione del design perché scaduti. La Semeraro, quindi, non sarebbe andata contro la legge. Ma ugualmente la Arco nel 2007 riceve, dal Tribunale di Milano, una tutela sul diritto d’autore identica a quella valente per le opere d’arte e così vince la causa. Si tratta di un avvenimento storico per il disegno industriale poiché privo di precedenti e che ha portato alla modifica delle norme allora vigenti.

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Everything that man builds is first designed. The life of every day brings us to observe only the practical side of things, we rarely pause to reflect on the tools that men has made ​​ nor imagine that behind these objects there is someone who has designed them with dedication.Progress runs fast and objects change shape constantly evolving and replacing those obsolete. But there are forms that leave their mark, products which remain in memory because their design has changed things, created a new standard. From that moment on these objects will always remain to witness the change and mark an era with its hallmark and in our case that sign is an arc.

In 1962, the Italian company Flos presents to the public a new lamp, the Arc; and it was success. Immediately turns into an icon of Italian design and become part of the permanent collection of the Triennale Design Museum of Milan and the MoMA in New York. Moreover, recently it has become the only object of industrial design have been granted the protection of copyright like a work of art.
The Italian designer Achille and Pier Giacomo Castiglioni had set a goal of putting a light suspended above a table, without having to be hung from the ceiling like a chandelier.

A white marble base, a long steel arch with a ball at its extreme, here is the solution.
The Arc lamp, unlike a common chandelier uses horizontal space due to its powerful base of Carrara marble. The hole that distinguishes this block of stone in addition to being also a hallmark, makes easier its displacement, given the 65 kg weight. It is enough to move a sturdy stick.
Connected to the base there are three sections of the arc and the straight section. So you can extend or reduce the amplitude of the arc. At the edge of the Arc there is a dome formed by two parts: a part with holes in the ceiling that projects its play of light and an aluminum part that is used to adjust the direction of the light.
In the many years of manufacturing the lamp has never been modified, apart from the electric apparatus for safety laws. At the beginning of the production it was also a version with black marble base, but now no more. That object to the market, has a value significantly higher than the white version.

The arch is on the market for 52 years and this has made it one of the most imitated designer items. Is known the legal action between the accusing Flos and the accused Semeraro that made an identical model of the lamp Italian produced in China and named “Fluida”. At the time the Arco lamp did not have the copyright because it was expired. Semeraro, therefore, would not go against the law. But equally the Arc in 2007 received from the Court of Milan, a copyright protection identical to that for the art works and so wins the case. It is a historic event for the industrial design without precedents and that led to the amendment of the rules then in force.